浅悟书法之道

一般讲，书法就是书写的方法。

书写方法有笔法、字法、章法，更高的书法艺术层次是墨法。

对于书法之术，没有别的捷径，必须老老实实的花时间，从楷书入手。我们现在所说的楷书，一般都是指欧、颜、柳、赵四大楷书，广义楷书则要从书法史角度说。

楷书楷书，时代书法之楷模也。小篆是秦代楷书，隶书是汉代楷书，唐朝之后才以殴颜柳三大书家为楷模，也称唐楷。元代赵孟頫在唐楷基础上，独自打磨出于蓝而胜于蓝的赵楷，自此以后，再没人能超越这楷书中四大高峰。这是书法界的共识，也是书法界的正统、正见、主流。而初学书法都是以临摹这四大楷书的点横撇捺、永字八法入手的。

四法之术展开来讲，可以是一本甚或几本书的内涵，这不是此时想说的重点。

就我学习书法的点滴感悟而言，四法之术也仅仅就是书法之“术”的表层面，而书法之“道”在书法之“术”之上，属于可以意会难以言传的书法艺术意境或曰书法之灵魂。

常言道，字如其人。书法者的社会阅历、文化修养、美的体悟能力等字外功夫是学习和创作书法作品的无形之手。如果说，学习书法之术过程中的重要方法——临帖（或临碑）可以达到“形似”，那么，书法之道这只无形之手才可以主导书法的神似。实践证明，史上大书法家往往是在学习前人书法过程中，因为苦苦追求神似而不达、而苦恼，最终在书法之外体悟书法真谛、才逐步形成了自己的书法艺术风格，成为书法史上里程碑人物的，譬如黄庭坚和米芾等。

现在有人热衷于学写毛体，恕我直言，这些人写出来的所谓毛体看上去有些像，但就是让人感觉哪里不对，没有 * 本人所写书法的那种气场和魅力。为什么？书者只能学其形似，而难以达到其神似，也不可能达到神似。因为书者不可能成为 * 。

所以，齐白石先生对于向他学习绘画的后生们说过：学我者活，像我者死。

现在也有些书家学习舒同、启功先生的书法，几乎可以以假乱真，但是，如果一直以很像他们为目的，最终，除了可以让这个社会多一些赝品之外，不会有什么大的修为和贡献。

管中之见，对于书法之道，感觉重视它的人并不多。当然，也有人走向极端，只谈其道，而否定书法之术的基础性作用的。

所谓书法之道，应该是书法艺术追求者所要介意和重视的精神层次，因为它涉及到哲学、美学，人品、人格等形而上的东西。而且，只有深谙此道的书者，才可以称其为“家”的。

也就是说，一个书者要学习和追求书法艺术，除了四术之法的磨练，还要重视哲学、美学、史学、文学方面的造诣。一个笔画、一个字、一幅字怎么写才具有直达心灵的冲击力度，具有视觉上的美感，具有字里行间的音乐旋律般的节奏感，都是书写者文化修为、美好心灵和书写时的环境、情绪的自然表现。我们说，腹有诗书气自华，书法艺术最终是人品、人格之气的外在表现。装是装不像的。

书法之道应该强调多读书，包括读书法史、读帖。大书法家吴丈蜀先生说，他一辈子都是“读帖”而没有“临帖”的（我相信他小时候还是应该有临帖的）。笔者愚见，“读帖”应该比“临帖”更难。临帖一般讲“形似”，照着写就是。几岁的娃娃都能把楷书临摹得很好，但是，书法艺术绝对不是因为“临得像”就能成为书法家的。书法艺术应该是独一无二的、即使本人都难以复制的瞬间独创，就如人不可能两次走过同一条河流。这也是为什么原创值钱，赝品不值钱的原因。所以读帖应该是穿越时空，走进古人书法创作时心灵的过程，是对书法艺术创造者所处环境、书写内容、甚至书写时笔墨纸张等诸多因素的用心揣摩，从内心去体会作品所传达的信息和意境。

王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，可以说是行书爱好者临习的圣帖。不知道有多少人是真的了解王羲之、王羲之书写《兰亭序》的背景故事、《兰亭序》的内容、意境的。更不要说我们经常所书写的唐诗宋词了，一般都是书者自己在那里盲写。所谓盲写，是我杜撰的词。意思就是不了解原创作者，也不了解原创作者诗词内涵，就在那里盲目书写。我倒是很主张书法爱好者，在四法训练和大量读书与社会生活实践的基础上，根据自己所感、所思、所想，结合自己所处环境和感悟，用自己的诗词文章和书写方式去表达自己的喜怒哀乐，这样写出来的作品才像是自己孩子一样，具有灵性和生命的美。

总之，真的书法艺术一定是特定人物、在特定环境中的独一无二的艺术创造，而不是以如何像前人的什么字体为艺术评价标准。

2015.8.3新泽西